De fijne kneepjes van kunst verlichten
Wie kunst verzamelt, wil daar ook graag naar kijken en goed laten zien aan gasten, maar veel verzamelaars beseffen onvoldoende hoe sterk verlichting bepaalt hoe de kunst ervaart. Een schilderij kan over- of onderbelicht worden, kleuren kunnen niet tot hun recht komen of de olieverf reflecteert het licht in een hinderlijke witte punt. En dat terwijl de investering in de juiste verlichting vaak slechts een fractie bedraagt van het aankoopbedrag.
Door: Jeroen Kuypers – the Art of Living
Kunst in de spotlight
‘Zomaar’ een lamp op een schilderij richten is nooit een goed idee. Een spot te dichtbij of te ver weg plaatsen, leidt bijvoorbeeld tot het risico dat je in je eigen schaduw staat als je ervoor plaat neemt of juist onnodige schaduw op het schilderij creëert door de lijst. Maar om de juiste oplossing te vinden hoef je geen kunstcurator te zijn. Soms kan er, door links en rechts een spot te zetten, juist diepte worden gecreëerd in het kunstwerk. Wie weet welke effecten licht heeft, kan alle dimensies van het schilderij of de sculptuur tot leven laten komen.
Ook voor fotografie
Ik heb bij een opdrachtgever een schilderij mogen belichten dat een wat donker portret van een dame leek. Onbelicht nam je het als een klassiek schilderij, pas dankzij de belichting viel op dat de vrouw een autoband om haar nek droeg – een essentieel detail dat van dit werk juist een hedendaags schilderij maakt. De spot die ik had gekozen, de positionering en de sterkte, bleken essentieel voor de beleving van het kunstwerk. Verzamelaars investeren vaak fors in kunst, financieel maar ook emotioneel. En wat voor kunst geldt, gaat ook op voor fotografie. Dat prachtige landschap tijdens die onvergetelijke reis, de kleinkinderen – ze hangen niet voor niets groot aan de muur. Tijdens mijn jarenlange praktijk als lichtadviseur heb ik de fijne kneepjes voor het verlichten van kunst geleerd. Die fijne kneepjes garanderen u een optimale kunstbeleving.
